Archive for the ‘Opinión’ Category

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IMprescindible

agosto 23, 2010

Regreso después de mi semanita de vacaciones que ha coincidido con el estreno de la peli más esperada de la década: “The Expendables”. Podría ponerme ha escribir un análisis extenso de la peli pero no me apetece (y tampoco creo que tan recientemente sea el momento). Quizás para gran parte del público de hoy día un film así sea algo incomprensible pero para los que aún podemos gozar de semejante orgasmo cinematográfico solo nos cabe decir: “Olé por Stallone y sus santísimos cojones!”


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Dennis Hopper al borde de la muerte (por lo que la gente empieza ha lamerle el culo)

marzo 30, 2010

Dennis Hopper es uno de mis actores más queridos y uno de los outsiders con más cojones de Hollywood. El actor cuenta en su haber con títulos como “Apocalipsis Now”, “La matanza de Texas 2”, “Terciopelo azul”, “Speed”, “Hoosiers”, “La ley de la calle”, “La leyenda del indomable”, “Rebelde sin causa”, “Amor a quemarropa” (donde protagonizó la mejor escena escrita por Tarantino) o la mítica película generacional, que también se encargó de escribir y dirigir, “Easy rider”. En los últimos años pocos directores le prestaron atención (por lo que quedó relegado a interpretar papeles secundarios) a excepción de George A. Romero que le rescató con un papel estelar en la magnífica “La tierra de los muertos vivientes”.

Además de su carrera como actor también cuenta con una de las biografías más intensas y morbosas del star system hollywoodiense. Sobre sus adicciones, ataques de locura o sus múltiples matrimonios se han escrito ríos de tinta. Ultimamente estaba tramitando su divorcio con la actriz Victoria Duffy, con la que llevaba 14 años casado. A este problema se le ha juntado un cáncer de próstata que le diagnosticaron en Octubre que ha hecho mella en el actor dejándole en un lamentable estado físico pesando solamente 50 kilos y que traerá consigo el inevitable fallecimiento del actor. Ante este hecho los medios no han tardado en hacerse eco y los mandamases de Hollywood, a los que antes tanto les inflaba los cojones la figura de Hopper, se han bajado los pantalones ante él y le han otorgado una estrella en el paseo de la fama antes de que sea demasiado tarde para que Dennis pueda asistir a semejante acontecimiento. A la inauguración de su estrella acudieron colegas suyos como Jack Nicholson, David Lynch y Viggo Mortensen. Este ensalzamiento de la figura del actor era de esperar, ahora (y más cuando aparezca la noticia de su muerte) a mucha gente se le llenará la boca hablando de la importancia de Hopper en el mundo del cine pero realmente a todos se la pelará (excepto a sus seres queridos y a sus fans). Está muy bonito decir lo buena que era la gente cuando se nos va pero no seamos hipócritas señores, Dennis no merecía irse de este mundo con estrellitas de pacotilla, ese no era su estilo, siempre ha estado por encima del bien y del mal, y, por supuesto, de esas mariconadas!

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“Keep on loving you”

febrero 4, 2010

Hace poco me inflaba de valor para ver la segunda parte de “Crank” estando advertido de antemano de que era francamente mala. Pese a todo aún quise darle un voto de confianza puesto a que la primera parte me había entretenido.
“Crank: Alto voltaje” en cambio es una de las mayores aberraciones y delirios que he visto en mucho tiempo (entiendo que la peli esté concebida así a propósito pero eso no la dignifica). En esta segunda parte se pretende llevar lo que vimos en “Crank” aún más al límite si cabe con un resultado penoso en un film que parece haber sido realizado por un engachado a la coca con muy poco sentido del gusto a la hora de utilizar una cámara. De esta segunda parte la verdad es que solo destacaría tres cosas y son las siguientes: la presencia de nuevo de la morbosa Amy Smart que aparece más ligera de ropa que en la primera, la delirante escena de sexo público que emula y supera con creces a la escena de misma índole de la primera parte y que en esta peli es mucho más divertida, explícita y pasada de rosca, y, por último, la presencia en su banda sonora del temazo “Keep on loving you” de REO Speedwagon que ayuda a superar el bochorno de lo que vemos en pantalla y con el que a continuación os dejo.
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Under the Milky Way

noviembre 10, 2009
Después del mal sabor de boca que me dejó el último bodrio de Richard Kelly,The Box”, me envalentoné para revisar a su aclamado debut “Donnie Darko”. La verdad es que me esperaba lo peor porque a penas me acordaba de la peli y además, como ya he dicho, su última película no me había dejado muy buena sensación, pero al final el film me sorprendió y muy gratamente. Aunque generalmente los argumentos en los que se busca la complejidad hasta límites inconcebibles no suelen gustarme y considero que hay que tener buena mano (y es probable que Kelly no la tenga) para rodar este tipo de historias, parece ser que Kelly con “Donnie Darko” acertó (más teniendo en cuenta que es su ópera prima). Me ha encantado la ambientación de finales de los 80’s y todas sus referencias a la cultura popular de esta década junto con las apariciones del gran (y por desgracia difunto) Patrick Swayze y Drew Barrimore (qué pena que su papel no fuese más interesante). Pero sin duda uno de los puntos más sobresalientes de la peli, y que por supuesto tiene mucho que ver con la atmósfera y la ambientación del film, es su acertada banda sonora en la que nos encontramos con un buen puñado de temazos de la new wave ochentera. Una de estas canciones que no he podido quitarme de la cabeza desde que revisé la peli es “Under the Milky Way” de The Church, con cuyo videoclip os dejo a continuación.
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Dos plagios de Tarantino al cine latino

noviembre 5, 2009
El otro día comenté algunos plagios que Tarantino realizó del clásico de John Boorman “Deliverance” y ahora le toca el turno a dos plagios que hizo a partir de dos filmes rodados en países hispanoparlantes.
Esta entrada surge a raíz de que el otro día decidí dar una oportunidad al cine de Jodorowski a ver si encontraba esa maestría (que sigo sin encontrar y tampoco pierdo el sueño por ello) que tanta gente ve en su cine y decidí hacerlo revisando “Santa sangre” (que recordaba como la más accesible). El caso es que mientras intentaba prestar atención a las movidas que intenta mostrar con su cine el psicomago me sorprendí al ver un momento de la peli en el que el prota mata a la mujer (yo pienso que es un travelo, esos rasgos no son femeninos!) forzuda asestándole dos catanazos de un modo sospechosamente parecido al que el personaje de Bruce Willis hace en “Pulp Fiction” con uno de los violadores en la famosa escena en que dan por culo al personaje de Ving Rhames y que también se compone de plagios de “Deliverance” y “La última casa a la izquierda”.
Esto me llevó a recordar otro plagio del que aún no he leído ni oído nada (lo cual no quiere decir que no haya sido comentado) pero que yo personalmente siempre lo he notado. Se trata de la obra maestra de José Luis Garci, “El Crack” (mi peli española favorita), de la cual Tarantino plagia descaradamente la escena con la que se inicia la peli también para su “Pulp Fiction” con la escena en la que la pareja de atracadores interpretada por Tim Roth y Amanda Plummer atracan un restaurante de carretera (en la peli de Garci era la típica tasca de una gasolinera!) y uno de ellos al ver lo poco que tienen en la caja va recogiendo una por una las carteras de los clientes con una bolsa de basura (en “El Crack” usa una bandeja) hasta toparse con una persona a la que no le va a joder el almuerzo, el Jules interpretado por Samuel L. Jackson (que molará mucho pero al que el Germán “El Piojo” Areta interpretado por Alfredo Landa se le folla vivo; además lo de que la cartera de Jules sea “la que pone hijo de puta peligroso” no tiene nada que envidiarle el “Vareta, dame el mechero o te quemo los huevos”).

Estoy hasta los huevos de que la gente justifique a Tarantino diciendo que lo que realiza no son plagios sino homenajes… hagamos un poco de justicia y llamemos a las cosas por su nombre, lo que Tarantino hace son plagios como catedrales de grandes. Entiendo que a Tarantino pueda molarle “El Crack” y que la quiera homenajear pero llevar a cabo la misma escena por muy adaptada que esté a su modo no deja de ser una puta copia y eso, guste o no, solo tiene un nombre: PLAGIO.
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There is an end (y Bill Murray poniendo cara de acelga)

noviembre 3, 2009
El otro día me puse a ver “Flores rotas”, peli que vi en su día pero que no recordaba bien del todo. La peli es el típico producto soporífero y sin sustancia de Jim Jarmusch, al cual le da por alargar el asunto con planos contemplativos como un hijo de puta. Bill Murray, un actor mítico por algunas de sus interpretaciones en los 80’s y 90’s en pelis como “Cazafantasmas”“Atrapado en el tiempo”, sin duda NO es lo mejor de la película y sigo sin entender porqué ahora solo por el hecho de poner cara de acelga frente a la cámara se le considera un genio. Lo mejor del film son sin duda las flores rotas que el prota ha dejado en su vida (con Sharon Stone y Jessica Lange entre ellas), la breve aparición de Chloë Sevigny (luciendo unas bonitas piernas) y el descubrimiento en todo su esplendor (lo digo por el completo desnudo que realiza) de Alexis Dziena haciendo de la hija de la Stone que para más inri se llama Lolita. Pero bueno, no pretendo analizar en profundidad la peli (que tampoco lo merece), solo decir que, como suele pasar en las peli de Jarmusch, su banda sonora guarda temas deliciosos como es el caso de “There is an end” de los Greenhornes con Holly Golightly (que canta la canción y es su compositora original), canción con la que se abre y cierra la peli. Con la canción os dejo:
Bonus track:

 

Aparición de Chloë Sevigny
 

El desnudo, frontal y posterior, de Alexis Dziena

Alexis Dziena y su mamá en la ficción, Sharon Stone