Hoy se cumple ya un año desde que sucediese uno de los hechos de mayor impacto y alcance mediático de la pasada década que no fue otro que el de la muerte de uno de los grandes genios de la música y una de las figuras más influyentes de finales del pasado siglo: Michael Jackson. Mucho se ha hablado y conspirado en torno a su muerte pero personalmente no me apetece gastar el tiempo hablando de ello, prefiero quedarme con su música. Mi homenaje no va ha ser muy original, simplemente me voy a quedar con dos momentos que me parecen curiosos de su carrera: por un lado el anuncio que grabó en 1984 para Pepsi en el que veíamos junto a él a un jovencito Alfonso Riveiro (que interpretó al gran Carlton Banks en la mitiquísima «El príncipe de Bel-Air») en un momento simpático y entrañable donde los haya, y por otro lado el no menos simpático y entrañable clip de «Say, say, say», temazo que grabó colaborando con Paul McCartney, sin duda uno de mis videoclips favoritos de la historia.
Esta semana viene con dos comebacks delirantes por parte de dos mitos del pasado: Por un lado tenemos el regreso de las dos tetudas reinas de las pistas de baile europeas de finales de los 80 Samantha Fox y Sabrina Salerno, que más de veinte años después hacen realidad el sueño de muchos admiradores y pajilleros de su época que es el de sacar un disco en conjunto. Por supuesto esta propuesta sigue explotando la estética y esencia de putón verbenero que siempre han representado, y su carta de presentación es un single en el que versionan la mitiquísima «Call me» de Blondie (que en su día sirvió de banda sonora para «American Gigoló»). Podéis ver el vídeo AQUÍ.
Por otra parte tenemos el regreso de Jaleel White (quien en su día dio vida al emblemático Steve Urkel) con una serie para internet que se encarga de dirigir, escribir y producir, además de actuar en ella. La serie se titula «Fake it til you make it» y en ella White encarna al asesor de imagen de una estrella infantil venida a menos!! (¿Cuánto de autobiográfico tendrá este proyecto?) Para ver los capítulos podéis hacerlo AQUÍ.
La Harry mostrando sus bajos encantos (ampliar para ver con más detalle)
Rompo mi silencio porque pienso que la noticia merece la pena. No se si estabais al corriente del tema pero al parecer la inolvidable banda de mi adorada Debbie Harry pretende regresar a la escena musical con un nuevo álbum que llevará el título de «Panic of Girls». La banda no lanzaba nuevo álbum desde 2003 año en que publicó «The curse of Blondie», álbum que no corrió la misma suerte que su megaexitoso regreso en 1999 con «No Exit» gracias al archiescuchado single «Maria». Ahora que muchos mitos de la música de los 80’s como Crowded House, Phil Collins, Supertramp, Rick Astley o la mismísima Cyndi Lauper vuelven ha estar de actualidad parece ser que la emblemática banda de la New Wave americana no podía ser menos, y me alegro.
Hace poco me inflaba de valor para ver la segunda parte de «Crank» estando advertido de antemano de que era francamente mala. Pese a todo aún quise darle un voto de confianza puesto a que la primera parte me había entretenido.
«Crank: Alto voltaje» en cambio es una de las mayores aberraciones y delirios que he visto en mucho tiempo (entiendo que la peli esté concebida así a propósito pero eso no la dignifica). En esta segunda parte se pretende llevar lo que vimos en «Crank» aún más al límite si cabe con un resultado penoso en un film que parece haber sido realizado por un engachado a la coca con muy poco sentido del gusto a la hora de utilizar una cámara. De esta segunda parte la verdad es que solo destacaría tres cosas y son las siguientes: la presencia de nuevo de la morbosa Amy Smart que aparece más ligera de ropa que en la primera, la delirante escena de sexo público que emula y supera con creces a la escena de misma índole de la primera parte y que en esta peli es mucho más divertida, explícita y pasada de rosca, y, por último, la presencia en su banda sonora del temazo «Keep on loving you» de REO Speedwagon que ayuda a superar el bochorno de lo que vemos en pantalla y con el que a continuación os dejo.
Aunque ya estamos más cerca de año nuevo que de navidad os dejo con la aparición del mítico trío neoyorkino The Treacherous Three en la no menos mítica peli hiphopera de los 80’s «Beat Street»rapeando su particular villancico.
Hoy os dejo con un poco de pop italiano setentero de la mano de la banda genovesa Matia Bazar y su clasicazo «Solo tu» (que seguro que os sonará por haber sido utilizada en un anuncio de Burgo de Arias hace ya unos años). Sin duda fueron un hallazgo refrescante en una época en la que lo que más se llevaba en Italia eran los cantantes melódicos.
Quiero que quede claro que ni soy admirador de Enrique Iglesias ni siento un profundo deseo homosexual hacia su persona pero la delirante (sobre todo por la polémica que ha dado algo tan inocente) noticia que comentaba ayer me hizo remitirme al clip que Iglesias realizó solo un año después de «Sad Eyes» con el exitazo comercial de «Hero». Parte de la expectación que desató el videoclip del single se debía a la aparición en él de uno de mis grandes ídolos: Mickey Rourke. Rourke estaba pasando por una de las etapas más decadentes de su vida: el boxeo y los excesos acompañados de intervenciones quirúrgicas habían desfigurado su otrora bello rostro. Intentó dar por culo a la industria de Hollywood y ésta le dio por culo a él. Hacía solo unos pocos años que su matrimonio con Carré Otis se había ido a pique (por lo que el actor casi se suicida) y estaba completamente arruinado económicamente (hasta tuvo que deshacerse de su colección de motos). Es probable que a Mickey no le quedara más remedio que agarrarse a un clavo ardiendo pero estoy seguro de que su colaboración en el vídeo le reportó un considerable sustento económico (más de lo que cobraría en las producciones independientes en las que por entonces le daban algún papel) que le ayudó un poco a salir del bache en el que estaba metido (por otra parte estoy convencido de que se lo pasó de puta madre rodando el videoclip). Para muchos será una puta mierda de vídeo de la típica canción de los 40 Principales pero a mí realmente me mola: cuenta la típica historia romántica con un mafioso al que se la juegan y acaba vengándose. El vídeo es un producto mainstream de calidad y además cuenta con una ambientación en un desierto y una fotografía bastante buenas. Mickey Rourke borda un papel hecho a su medida y solo por las hostias (aunque no se ven tantas como a muchos nos gustaría) que le mete a Enrique Iglesias ya es razón suficiente para considerar al vídeo como un videoclip mítico y de culto. Además de Rourke como estrella también aparecía Jennifer Love Hewitt realizando el papel de la novia de Iglesias. Dos años más tarde, en 2003, Rourke e Iglesias volverían a colaborar en el bodriazo de Robert Rodriguez: «El Mexicano».
Aparte de mancillar uno de los mayores éxitos de Bruce Springsteen («Sad Eyes»), en el año 2000 el hijo de nuestro Julio Iglesias protagonizó un clip de esta versión que iba a ser lanzado como single pero que fue vetado por la cadena MTV ya que lo calificó de demasiado explícito. Al parecer este vídeo, que ha sido subido a internet, está creando expectación y polémica nueve años después de su gestación. Entiendo que algo así pueda despertar el morbo y curiosidad de la gente aunque la verdad es que la cosa no es para tanto. Al Quique se le ve desde la espalda haciendo un leve movimiento de frotamiento (es pijo hasta para pajearse) durante unos breves fragmentos de segundo pero no es nada más explícito que lo que se pueda ver en clips de otros artistas, por tanto el problema debe radicar en el popular artista que lo protagoniza y la imagen que el público tiene de él. Lo cachondo del vídeo es que esta vez en lugar de que la chica (que es una puta en el verdadero sentido de la palabra) caiga rendida a sus pies es él el que se obsesiona con ella viéndola en un anuncio de contactos por televisión, de ahí que le de por tocarse y montarse una fantasía al estilo de «Pretty Woman» en la que él la recoge en su limusina mientras ella hace la carretera y luego la echa el polvo del siglo (el detalle de la barra de strip-tease como saliendóle de la entrepierna (jajajajaja) es un momentazo único!). Lo curioso de la historia es que la chica que interpreta a la puta es la pornstar Cassidey de la que al parecer Enrique Iglesias se había quedado pillado en la vida real!
Después del mal sabor de boca que me dejó el último bodrio de Richard Kelly, «The Box», me envalentoné para revisar a su aclamado debut «Donnie Darko». La verdad es que me esperaba lo peor porque a penas me acordaba de la peli y además, como ya he dicho, su última película no me había dejado muy buena sensación, pero al final el film me sorprendió y muy gratamente. Aunque generalmente los argumentos en los que se busca la complejidad hasta límites inconcebibles no suelen gustarme y considero que hay que tener buena mano (y es probable que Kelly no la tenga) para rodar este tipo de historias, parece ser que Kelly con «Donnie Darko» acertó (más teniendo en cuenta que es su ópera prima). Me ha encantado la ambientación de finales de los 80’s y todas sus referencias a la cultura popular de esta década junto con las apariciones del gran (y por desgracia difunto) Patrick Swayze y Drew Barrimore (qué pena que su papel no fuese más interesante). Pero sin duda uno de los puntos más sobresalientes de la peli, y que por supuesto tiene mucho que ver con la atmósfera y la ambientación del film, es su acertada banda sonora en la que nos encontramos con un buen puñado de temazos de la new wave ochentera. Una de estas canciones que no he podido quitarme de la cabeza desde que revisé la peli es «Under the Milky Way» de The Church, con cuyo videoclip os dejo a continuación.
El otro día me puse a ver «Flores rotas», peli que vi en su día pero que no recordaba bien del todo. La peli es el típico producto soporífero y sin sustancia de Jim Jarmusch, al cual le da por alargar el asunto con planos contemplativos como un hijo de puta. Bill Murray, un actor mítico por algunas de sus interpretaciones en los 80’s y 90’s en pelis como «Cazafantasmas» o «Atrapado en el tiempo», sin duda NO es lo mejor de la película y sigo sin entender porqué ahora solo por el hecho de poner cara de acelga frente a la cámara se le considera un genio. Lo mejor del film son sin duda las flores rotas que el prota ha dejado en su vida (con Sharon Stone y Jessica Lange entre ellas), la breve aparición de Chloë Sevigny (luciendo unas bonitas piernas) y el descubrimiento en todo su esplendor (lo digo por el completo desnudo que realiza) de Alexis Dziena haciendo de la hija de la Stone que para más inri se llama Lolita. Pero bueno, no pretendo analizar en profundidad la peli (que tampoco lo merece), solo decir que, como suele pasar en las peli de Jarmusch, su banda sonora guarda temas deliciosos como es el caso de «There is an end» de los Greenhornes con Holly Golightly (que canta la canción y es su compositora original), canción con la que se abre y cierra la peli. Con la canción os dejo:
Bonus track:
Aparición de Chloë Sevigny
El desnudo, frontal y posterior, de Alexis Dziena
Alexis Dziena y su mamá en la ficción, Sharon Stone
Hoy se cumple ya un año desde que sucediese uno de los hechos de mayor impacto y alcance mediático de la pasada década que no fue otro que el de la muerte de uno de los grandes genios de la música y una de las figuras más influyentes de finales del pasado siglo: Michael Jackson. Mucho se ha hablado y conspirado en torno a su muerte pero personalmente no me apetece gastar el tiempo hablando de ello, prefiero quedarme con su música. Mi homenaje no va ha ser muy original, simplemente me voy a quedar con dos momentos que me parecen curiosos de su carrera: por un lado el anuncio que grabó en 1984 para Pepsi en el que veíamos junto a él a un jovencito Alfonso Riveiro (que interpretó al gran Carlton Banks en la mitiquísima «El príncipe de Bel-Air») en un momento simpático y entrañable donde los haya, y por otro lado el no menos simpático y entrañable clip de «Say, say, say», temazo que grabó colaborando con Paul McCartney, sin duda uno de mis videoclips favoritos de la historia.
El Confesionario II 