Archive for 30 mayo 2010

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Termina la agonía de Dennis Hopper

mayo 30, 2010

Hace cosa de dos meses hablamos del caso de Dennis Hopper, aquejado de un cáncer de próstata terminal. Finalmente este problema nos lo arrebató de esta dimensión ayer sábado en su casa de Venice, California. De su vida y sus excesos se ha dicho prácticamente todo lo que podía decirse, pero ese aspecto de su vida no es lo realmente importante, lo importante es la carrera artística que deja tras de sí en todos y cada uno de los campos a los que se dedicó, pero sobre en el de la interpretación donde nos demostró ser uno de los actores más geniales y con más cojones de finales del pasado siglo.

En fin Dennis, descansa en paz, que te lo has ganado.

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Maravilloso nuevo cartel de “The Expendables” con todo el elenco de protas

mayo 30, 2010

Click en la imagen para ampliar.

Ya tenemos este cartel con todo el equipo de mercenarios junto. Qué ganas de que llegue Agosto!

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Fallece otro mito: Gary Coleman

mayo 28, 2010

Hoy mismo le hemos perdido después de que sufriera una hemorragia cerebral el pasado miércoles. Ayer pareció mostrar cierta mejoría pero llegada la tarde empeoró terminando en su fallecimiento en el día de hoy. Se convirtió en un mito siendo pequeño (en edad me refiero) por protagonizar varias series televisivas pero sobre todo por la serie “Diff’rent strokes” que en España llevó como título el nombre del personaje interpretado por Coleman: “Arnold”, personaje que ha conferido al actor la inmortalidad en la memoria colectiva. Pero más que por su carrera interpretativa Coleman destacó por su morbosa vida y sus múltiples líos y encontronazos con la justicia (mítico es el hecho de que pegó a una chófer de autobús por pedirle un autógrafo!!). Las últimas noticias que tuve de la diminuta celebridad fue que la volvió a montar a finales del año pasado con un caso de violencia doméstica.

Otro mito entrañable del pasado que se nos va. Por cierto, memorable fue también su aparición en “Los Simpson” (cuando “Los Simpson” aún era la mejor serie del mundo y no la mierda asquerosa en que se han convertido).

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Match Point (cuando Woody Allen decidió echarle algo de huevos)

mayo 28, 2010

“Match Point” sin duda es uno de los mejores films del muchas veces sobrevalorado Woody Allen y su logro más destacable de los 2000’s.  Nos encontramos ante un thriller sin tapujos, cruel y que no se anda por las ramas, muy alejado de agobios neuróticos, chascarrillos o la pedantería habitual en el cine del realizador neoyorkino. Una de las cosas que más sorprenden de la peli son los cojones con los que está hecha remitiéndonos directamente a otro de los mejores filmes de Allen: “Delitos y faltas”, de hecho el argumento está calcado pero esta vez lo adapta a la alta sociedad inglesa. En el film sigue una línea de narración clásica alejada de la recurrente experimentación del director y, sorprendentemente, el sexo se trata de un modo más explícito y primitivo de lo habitual (eso sí, nada del otro mundo, las escenas de mayor tensión sexual no dejan de ser inofensivas).

Por otra parte hay que destacar que es el primer film de Allen en el que aparece Scarlett Johansson (la última pava que le ha puesto el miembro bien duro al director). La colaboración entre ambos en su día fue muy destacada ante todo por Woody que se pasó largo tiempo babeando sobre ella ante los medios y la volvió a dar más papeles en siguientes películas suyas. Por otra parte la crítica también elogió de sobremanera el trabajo de la Johansson poniéndola casi de la nueva Lauren Bacall (qué más quisiese la Johansson qué llegar al nivel de talento, belleza y carisma de la Bacall). Vale que la chica esté buenilla pero de ahí a ponerla de diosa del séptimo arte me parece algo excesivo. La moza está resultona en la peli pero como actriz demuestra que no puede ir más allá de dos registros (cara de zorrón y cara de angustia), además de carecer del aura fascinante y diabólica de las vamps del cine clásico que muchos creyeron ver en ella. Pero dejando a un lado la sobrevalorada (hasta alcanzar cotas ridículas) aportación de la Johansson, en cuanto al resto de interpretaciones el film mantiene un muy buen nivel destacando sobre todo su prota, Jonathan Rhys Meyers, que mantiene el peso de la película con una estupenda interpretación llena de matices y una presencia y elegancia poco habitual en los actores de su generación.

Sin duda el último gran título de Woody Allen que bien podría haber dejado el cine después de realizarlo saliendo por la puerta grande con dignidad. Y es que momentos como ese clímax en el que nos introduce con esa escena onírico-revelatoria de atmósfera fantasmagórica (los que la hayan visto sabrán a lo que me refiero) que se da en el tramo final del film (probablemente de lo más acojonante jamás rodado por el director) nos recuerdan el genio que hay dentro de Woody Allen.

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Se acabó “Tranformers” para Megan Fox

mayo 26, 2010

Mucho se habló en su momento de las declaraciones que Megan Fox realizó con respecto al rodaje de “Tranformers 2” donde ponía a Michael Bay ha caer de un burro llegándole a comparar incluso con Adolf Hitler. Pese a todo, ella era consecuente con lo que hacía y reconoció que aparecería en “Transformers 3” ya que había firmado un contrato de forma consciente y por tanto debía obedecerlo. Al final Michael Bay se ha negado a volver a trabajar con la actriz porque no la aguanta y en su lugar ha elegido a una nueva “actriz” para interpretar el papel de maciza de la peli. Esta nueva actriz en realidad no es actriz sino modelo: se trata de Rosie Huntington-Whitley y viene avalada únicamente por haber desfilado en la pasarela de Victoria’s Secret (suficiente para el papel que tiene que desempeñar en el film).

Rosie Huntington-Whitley (el nuevo fichaje para la saga)

En fin, como la verdad es que ni pensaba ni pienso ver la peli me importa una mierda el camino por el que quieran llevar la producción (al fin y al cabo lo más seguro es que se forren como de costumbre) pero lo que aclara este caso es que definitivamente la Fox no debía andar tan desencaminada en sus declaraciones con respecto a Bay.

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16 Blocks

mayo 19, 2010

En 2006 el gran Richard Donner dio su último golpe (aunque ahora se rumorea que pretende volver con un nuevo film junto a Mel Gibson, su actor fetiche, a quien ya dirigiera en toda la saga de “Arma Letal”, en “Maverick” y “Conspiración”) con “16 Calles”, un film que recuperaba el tono de los thrillers setenteros y que de hecho era un remake no confeso de “Ruta suicida” de Clint Easwood. Richard Donner es un realizador que como muchos de su generación procedía de la televisión y que en 1976 tuvo su primer golpe de suerte en el mundo del cine con el clásico de terror “La profecía”, película que le convertiría en un mito al instante. Pero la cosa no quedó ahí pues un par de años después estrena la no menos emblemática “Superman”, uno de los mayores éxitos de su época y de la historia del cine. Esto hizo que en los 80’s pudiera hacer lo que le diese la gana, por lo que empezó la década con el personal film “Max’s bar” que evidentemente no correría la misma suerte que sus dos títulos anteriores. Tampoco lograría el éxito con su siguiente película, “Su juguete preferido”, comedia sin embargo protagonizada por dos buenos reclamos comerciales: Richard Pryor y Jackie Gleason. Sin embargo en 1985 regresaría con dos clásicos que relanzaron su carrera: por un lado y de modo más modesto, “Lady Halcón”, y por otro y de modo definitivo “Los Goonies”. Su siguiente film logró que el éxito no decayese: “Arma letal”, una de las buddie movies definitivas de la que se encargó de llevar a cabo toda una saga al completo y que fue su única experiencia en el cine policiaco antes de realizar “16 Calles”.

“16 Calles” parte de la base de que un policía debe trasladar a un delincuente hasta un jurado para declarar, el problema de este asunto (aparentemente sencillo) es que este individuo testificará en contra de ciertas personas que ejercen un determinado poder y que estarán dispuestas a llegar hasta donde sea para que este testigo no se vaya de la lengua. Bien, si cambiamos a Bruce Willis por Clint Easwood, un agobiante Mos Def por una calentorra Sondra Locke, las calles neoyorkinas post-11S por el desierto de la costa oeste norteamericana y 16 manzanas por un montón de kilómetros de carretera, la película con la que nos encontramos es, evidentemente, “Ruta suicida”, el pasable film de acción que Eastwood dirigió y protagonizó en 1977. Por suerte con “16 Calles” no nos encontramos con uno de esos remakes que nos destrozan el recuerdo del original sino que en este caso la cosa mejora muy gratamente. Donner lo que hace con su película es aprovechar el argumento (al que en su día no se sacó suficiente provecho) para realizar un film serio, elegante y de gran calidad.

En el marco de las interpretaciones tenemos a todo un Bruce Willis bordando uno de los mayores papelones de su carrera junto a un Mos Def bastante insoportable (genial la frase que le suelta Willis: “Creo que la vida es muy larga, y los tíos como tú la hacen más larga.”). Sin embargo para ensombrecer la irritación que causa Def ahí tenemos a ese pedazo de actor que es David Morse, el cual al igual que Willis se marca uno de los grandes papelones de su carrera y nos hace asistir a uno de los grandes duelos interpretativos de la pasada década, el que se da entre Willis y él en la película.

Richard Donner realizó el film tres años después de realizar “Timeline”, su regreso al cine desde los 90’s. Sin duda con “16 Calles” fue toda una sorpresa y demostró que Donner seguía vivo y con mucha guerra que dar todavía.

Como datos curiosos decir que se rodó un final alternativo de la película donde el personaje de Willis muere y que puede verse en su edición en DVD, y que el personaje de Mos Def se llama Edward Bunker, nombre al que responde el mítico criminal redimido al que interpretaría Dustin Hoffman en “Libertad condicional” y al que veríamos en “Reservoir Dogs” interpretando al Señor Azul.

En fin, un delicioso thriller para los amantes del cine en MAYÚSCULAS. Gran Willis, gran Morse y gran Donner. Se echan de menos más propuestas cinematográficas como ésta.

Más imágenes:


Bruce Willis y Richard Donner


Bruce Willis y David Morse (comiéndose a todo el reparto)


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Rubber (posible cult movie sobre un neumático asesino)

mayo 16, 2010

La película se ha presentado en Cannes y su argumento es de lo más delirante que he visto en tiempo: Un neumático llamado Robert (!!) que tiene poderes psíquicos ofrece un espectáculo en el desierto de California para demostrar tales poderes. Para más inri este neumático parece sentirse atraído por una joven y a la vez su sed de venganza será desatada al ver como unos hombres queman una pila de neumáticos.

Dado el argumento uno se puede esperar lo peor, la típica gilipollez realizada por algún friki sin oficio ni beneficio simplemente para llamar la atención, pero parece ser que el film está bien realizado y que se trata de un título serio por lo cual muchos ya dicen que posiblemente se convierta en una peli de culto. Habrá que ver si de verdad tienen razón los que dicen esto o si termina siendo la tontería del año. La verdad es que el teaser trailer del film y los carteles tienen una pinta por lo menos interesante. Veremos en qué queda la cosa.