En fin, un saludo a todos y a seguir disfrutando de la vida!

Rocky Balboa VS Ivan Drago (1985)

Barney Ross VS Gunner Jensen (2010)

Para muchos “El rostro impenetrable” puede ser un gran film con un buen tratamiento de personajes y potencia visual, además era el primer western en el que se podía ver el mar (elemento que da para muchas lecturas), pero para mí la peli es simplemente un coñazo de western clásico con una duración excesiva tan solo destacable por la interpretación de Brando (bueno, también tenemos a Karl Malden) y la historia que envuelve al rodaje y gestación del filme. Como ya comenté antes la peli iba ha ser dirigida por Kubrick, y a parte de por las múltiples disputas entre él y el divo de Brando (fue él el que hizo despedir al director) un hecho que fue decisivo para que al final Brando cogiese las riendas del proyecto por su cuenta fue que Kubrick quería meter de coprotagonista a Spencer Tracy mientras que Brando ya había llegado al acuerdo con la productora de que ese papel lo realizaría su colega Karl Malden o no lo haría nadie. Sin embargo el carácter de Brando no fue en Kubrick en quien tuvo influencia, pues el director tenía los cojones muy bien puestos como para que nadie se le subiese a la chepa, sino en la actriz mexicana Pina Pellicer, que fue la patternaire de Brando en el film, de hecho esta actriz no volvió a trabajar en un film de Hollywood debido al trauma que le causó trabajar junto a Brando (sin embargo sí apareció en un par de series míticas de la televisión de USA como “La hora de Alfred Hitchcock” y “El Fugitivo”). Curioso también es saber que Sam Peckinpah iba ha escribir en un principio el guión de la peli pues el film guarda puntos en común con gran parte de su filmografía, pero Kubrick, que tampoco debía entender muy bien a este otro genio, le despidió y cambió por otro guionista que más tarde también sería despedido por el productor Frank P. Rosenberg. El personaje interpretado por Brando al parecer estaba inspirado en Billy El Niño, personaje que Peckinpah volvería ha tratar en “Patt Garret & Billy The Kid”, película en la que contaría con múltiples cameos de actores del western clásico (aunque el estilo de la película escupía en los cánones preestablecidos por este tipo de cine) como Katy Jurado y Slim Pickens los cuales aparecieron en “El rostro impenetrable” y que en la peli de Peckinpah interpretarían a la pareja que protagonizaba la inolvidable escena en la que suena el “Knockin’ on heaven’s door” de Bob Dylan.

Marlon Brando en el set.

Por otra parte también hay que decir que a pesar de que la capacidad como director de Brando era muy inferior a su metódica forma de actuar (en el rodaje de esta peli se pasaba horas mirando romper las olas del mar para inspirarse) su ego fue trasladado a su papel como director llegando a ser tan pretencioso de realizar un primer montaje que llegó a durar unas 5 horas (como si no se hiciesen largas las 2 horas y 20 que dura el montaje de la Paramount (productora con la que Brando acabó muy mal, de hecho, más adelante, en la producción de “El Padrino” en un principio se negaban a que Coppola le cogiese para protagonizar el film)) y que para colmo quería estrenar!!

La incógnita que yo me planteo es: ¿qué hubiese pasado si Kubrick y Brando hubiesen dejado a un lado sus egos y se hubiesen adaptado a lo que se les ofrecía? pues probablemente hubiesen realizado un gran clásico de la historia del séptimo arte pero si esto hubiese sucedido así seguramente no hubiesen sido los genios que ambos fueron.

“En el abismo”

Matt Dillon (Icono adolescente en el acto)

La peli, sin ser tan subversiva como la noventera “Kids”, es sin duda uno de los films que trata el tema de la adolescencia de manera más cruda y sin tapujos. La película también fue una plataforma de lanzamiento de varios jóvenes actores, pero en concreto de un actor excelente: Matt Dillon, el cual sin interpretar al protagonista de la peli fue (en su primera aparición en el cine) sin duda el actor que más llamó la atención y que más éxito cosechó tras la película, no solo por sus dotes interpretativas sino también por su atractivo físico que hacía agua los chichis de las colegialas. Un año después interpretaría al guaperas de “Faldas revoltosas” que pondría como motos a Kristy McNichol y Tatum O’Neal, y de nuevo (al igual que “En el abismo”) a un macarrilla en otro clasicazo del cine teen: “Mi guardaespaldas” (peli que nos descubrió a Adam Baldwin y a Joan Cusack). Su pose de joven rebelde que explotó desde “En el abismo” probablemente le convirtió en muso de la escritora Susan E. Hinton, pues Dillon encarnaba a la perfección la imagen de los protagonistas de sus novelas. La cosa empezó con “Tex” en 1982 y continuó un año después con dos adaptaciones al mundo del cine del universo literario de Hinton por parte de Francis Ford Coppola gracias a dos clásicos definitivos de los 80′s: “Rebeldes” y “La ley de la calle”. Dillon no llegó a convertirse en una superestrella pues su forma de ser le ha distanciado siempre de esta idea, de hecho cuando todos sus compañeros de generación se fueron a Hollywood él decidió quedarse en Nueva York porque es donde siempre se ha encontrado más a gusto. Tuvo un segundo momento de éxito en cuanto a popularidad a finales de los 90′s sobre todo gracias a su aparición en “Algo pasa con Mary” e iniciar una relación amorosa con Cameron Díaz que no duró demasiado. Sin embargo él siempre ha estado ahí sobreviviendo en la industria del cine, llevando su carrera con humildad y de forma digna, y demostrando ser uno de los mejores intérpretes con los que contamos en la actualidad (aunque por desgracia se le tiene bastante olvidado). Como anécdota curiosa decir que Dillon se presentó al casting de “En el abismo” solo para saltarse las clases (para que luego digan que eso está mal!).

Aparte de Matt Dillon, el film estuvo protagonizado por Michael Eric Kramer, joven actor que ya había protagonizado una serie de películas por entonces pero cuya filmografía desconozco a excepción de este film y de “Proyecto X” (la mítica peli con monos protagonizada por Matthew Broderick y Hellen Hunt que también dirigió Jonathan Kaplan). También podemos ver como la preciosa chica de la peli a Pamela Ludwig que aparecería otra vez junto a Matt Dillon en “Tex” y de nuevo con Michael Eric Kramer bajo las órdenes de Kaplan en “Proyecto X”. Además en un papel secundario nos encontramos a Vincent Spano realizando uno de sus primeros papeles en el cine (unos años más tarde repetiría con Dillon en “La ley de la calle” solo que esta vez a diferencia de “En el abismo” (donde interpreta al personaje más macarra) interpretaría al pringao de la peli).

El guión escrito por Charles S. Haas y Tim Hunter al parecer se basa en unos hechos que ocurrieron realmente en Foster City a principios de los 70′s, de los cuales el propio Haas escribió un artículo periodístico en su etapa de reportero. Este guión y su contundente puesta en escena de guerrilla trajeron cola, por lo que la peli no fue estrenada para el público hasta dos años después de su realización cuando fue emitida por la HBO. En un principio la productora no quería estrenarla puesto que consideraba que podría ejercer una mala influencia en los jóvenes. Por otra parte, la controversia que había provocado el éxito de “The Warriors” (que se acababa de estrenar en 1979) aún estaba candente. Finalmente su emisión en la HBO tuvo éxito y fue recuperada para pasarse en algunos cines de Nueva York con bastante buena aceptación, sin embargo el limitado acceso a ver el filme no le desprendió de su condición de título maldito.

No hay más que echar un vistazo al film para darse cuenta de que lo que se nos retrata es la semilla de la generación X: jóvenes acomodados con un gran vacío existencial que prefieren vivir al margen de la ley y revelarse ante las normas impuestas por el mundo adulto. De hecho esa generación que eran niños en los 70′s y se identificaban con grupos como los Ramones o las Runaways son los que a finales de los 80′s y principios de los 90′s parieron el Grunge, y, sin ir más lejos, el film fue una de las películas de cabecera de Kurt Cobain el cual dijo que la peli influyó en gran manera en la formación de su personalidad aparte de servir de inspiración para el videoclip de “Smell’s like teen spirit” de Nirvana. Y es que, ya que hablamos de este tema, no hay que olvidar la influencia que la música ha tenido siempre en la juventud, cosa que se ve muy bien en la peli en la que vemos como sus personajes viven sus vidas al ritmo de temas de Cheap Trick, The Cars, Ramones, Little Feat… (como curiosidad decir que la inclusión de temas de Cheap Trick en la banda sonora fue por recomendación de Pamela Ludwig). Por otra parte tampoco podemos olvidarnos de la banda sonora original compuesta para la película por Sol Kaplan (padre del director de la peli) caracterizada por el empleo de instrumentos de viento (oboes, fagots… ) y que dotan al film de una atmósfera entre lo fascinante y lo trágico que casa perfectamente con los hermosos planos paisajísticos que rueda Jonathan Kaplan.

Sin duda un clásico generacional en toda regla que por desgracia está bastante olvidado. Desde aquí os pido que le deis una oportunidad porque la experiencia merece la pena.

Más imágenes:

Por otra parte tenemos el regreso de Jaleel White (quien en su día dio vida al emblemático Steve Urkel) con una serie para internet que se encarga de dirigir, escribir y producir, además de actuar en ella. La serie se titula “Fake it til you make it” y en ella White encarna al asesor de imagen de una estrella infantil venida a menos!! (¿Cuánto de autobiográfico tendrá este proyecto?) Para ver los capítulos podéis hacerlo AQUÍ.

P.d.: A ver si puedo volver a postear con más frecuencia a partir de esta semana. Un saludo!